La
nueva estructura de la industria musical vs a la tradicional
Estamos
viviendo en un mundo globalizado, día a día van surgiendo cosas nuevas, la
tecnología en este mundo actual abarca la totalidad de los mercados. La
industria musical se ve afectada, por causa de las nuevas tecnologías como el
internet, pero a su vez es una herramienta de ayuda para poder llegar a lugares
recónditos. En este apartado se hablará sobre la influencia de las nuevas
tecnologías en el mercado y la industria musical.
En
la actualidad todo el mundo necesita estar conectado al internet, se está
viviendo en la era tecnológica, es por esta razón que la industria musical ha
cambiado su forma de comercialización, antes los artistas producían un disco, y
este era el medio por el cual el músico recibía su remuneración, pero ahora la
gente no desea obtener el disco compacto en físico, debido a que les resulta
más fácil escuchar desde su computador. Las nuevas plataformas online en las
que le permite al usuario escuchar música mientras realiza alguna actividad,
con solo dar un clic se ha creado
facilidad y rapidez en lo que las personas desean escuchar, a su vez
estas plataformas como Spotify, Napster, Sound Cloud y Youtube han
revolucionado la manera de percibir un sueldo o remuneración para el músico.
Con
el uso del internet, la música de bandas, solitas y grupos independientes se
puede escuchar tanto nacional como internacional y lo que hacen estas
plataformas vía streaming, es bien si no se llega a una buena remuneración
económica, te ayudan a que gente de afuera te conozco y así cuando tengan la oportunidad de asistir a uno
de los conciertos, las personas puedan adquirir un disco físico. En el mundo de
hoy, el músico debe conocer todos los mercados por donde puede vender su
producto, puesto a que la industria tradicional ya no va a marcar un hito
representativito hablando de lo económico.
La industria musical está formada por un
equipo de trabajo, que a lo largo del tiempo se ha ido desarrollando y
creciendo simultáneamente a medida que la tecnología y la música avanzan también.
Para entender lo que ha ido sucediendo con la industria tradicional es
necesario saber la definición de fonograma, la cual nos dice que es cualquier
soporte de audio o video que nos permita una reproducción. Una de las primeras ganancias que tuvo la
industria musical en el siglo XX fue la venta de fonogramas (discos) que se
vendían en grandes cantidades, como ejemplo tenemos el Michael Jackson con su
disco Thriller como el más vendido en la historia de la música (aún en el siglo
XXI este disco se sigue vendiendo), se han vendido hasta el momento 65 millones
de copias de este disco y es uno de los pocos que ha obtenido el disco de
uranio el cual es un reconocimiento por vender más de 65 millones de copias.
Otro ejemplo más cercano al Ecuador es el
caso del grupo Kiruba, convirtiéndose en el grupo con mayores ventas que ha
existido en el Ecuador, tanto en discos como en conciertos. Analizando lo
expuesto anteriormente podemos darnos cuenta que hasta principios del siglo XXI
la industria musical era capaz de vender muchos discos debido a que la piratería
no era muy fuerte en ese entonces, a partir de los años siguientes la industria
deberá cambiar de estrategias para poder vender discos a gran escala.
Uno de los artistas que más reconocimientos
ha recibido por vender un gran número de copias de discos es Juan Fernando
Velasco, hasta el momento tiene triple disco de oro y un disco de platino por el disco “por toda
el alma”, disco de oro en Ecuador por el disco “para que no me olvides”, disco
de platino en Colombia por “para que no me olvides”, dos disco de platino en
Ecuador y uno en Colombia por el disco “tanto amor”. Cabe destacar que para que se halle vendido
disco de platino en Colombia se debió haber logrado un total de 20000 copias el
doble que se necesita en Ecuador.
Un gran cambio que sufrió la industria de la
música también fue su manera de redistribuir y vender la música, actualmente
los artistas han escogido el camino del internet para vender sus álbumes, la
forma de promocionar estos ha cambiado antes los artistas solo se promocionaban
por la televisión y la radio, ahora la industria requiere que la promoción se
también por las redes sociales como Facebook, twitter, YouTube, es una forma de
darse a conocer y vender su música, esto ha provocado grandes controversias
debido a que ciertas industrias se han aprovechado y deciden vender los discos
a grandes precios por internet pero el artista recibe una mínima cantidad de
las ganancias.
Como consecuencia de la reducción de ventas
muchos artistas y disqueras redujeron el número de canciones que caben en un cd
de venta al público, antes el Cd tenía hasta 15 canciones, luego se redujo a 12
y actualmente pueden llegar a ser hasta 10 canciones por álbum.
Una de las formas en la que la industria
musical logra su avance en el siglo XXI es mediante la venta de artículos de
los artistas, no solo se enfocan en sus Cds, sino también en su imagen, vender
jarros, camisetas, llaveros es una de las cosas que más retribuye al artista, los
fans prefieren comprar artículos originales de estos y no copias baratas. En
Ecuador el mercado musical de la industria de artículos es muy rentable y se lo
puede evidenciar en los conciertos de rock y metal que se organizan casi seguidos
en el país.
Como último para culminar este ensayo, creí
importante señalar que uno de los grandes cambios que ha sufrido la industria
de la música la cual la afecta viene ligada a los derechos de autor, que es la
protección de estas y su redistribución de acuerdo al país, esto puede afectar
al artista al no recibir ganancias de su obra como afectar a su país, en el
caso de Estados Unidos los derechos protegen al artista por 70 años y quieren
aumentar esto a 120 por las ganancias que generan muchos de sus artistas, en Ecuador
los derechos protegen al artista 70 años después de muerte. por esta razón los artistas debemos unirnos a estas instituciones que nos respaldan cpn el copyright.
Marketingpaomúsica, concuerdo contigo que el mundo digital ha revolucionado en gran cantidad a la sociedad, y la música no es la excepción, ya que es un campo de estudio muy susceptible a los cambios tecnológicos que se han presentado en el transcurso de la historia.
ResponderEliminarHay que reconocer que en los 500 años aproximadamente que va existiendo la música académica, lo que nosotros conocemos como tradicional no es más que la evolución de una industria musical mucho más antigua que solo se respaldaba en la reproducción de partituras, y el avance del papel a la grabación del disco es una evolución avismal, por ende, es imposible adivinar con certeza en que evolucionará la forma de escuchar música luego de algunos años.
En tu entrada me agradó que hayas tomado como ejemplos a artistas ecuatorianos que han logrado triunfar de cierta forma con la estructura tradicional de la industria musical.
Cabe recalcar que el artista es una marca que no solo debe vender su música, sino también su imagen con artículos como camisetas, llaveros, tazas, entre otras cosas.
No estaría mal agregar ciertas desventajas que posee el artista en la actualidad al vender su música, como la necesidad de vender sus sencillos, no por cientos ni por miles, el artista para tener una remuneración "decente" necesita vender sus sencillos por millones, esto es algo muy difícil para cualquier artista y puede ser contraproducente ya que si la banda es medianamente conocida no podrá recibir una paga adecuada. Pero por otro lado esto exige una competitividad e innovación mucho más grande que en tiempos anteriores.
Un análisis interesante a nivel local hablando desde el inicio de la era discográfica en Ecuador con FEDISCOS, pasando por la crisis bancaria que fue en el año 98 con varios factores que han contribuido para la desaparición de muchas empresas locales e internacionales.
ResponderEliminarLos ejemplos que se muestra del área local son apropiados para analizar el medio y de cómo grupos ecuatorianos realizan ahora la divulgación de su material y claro antiguamente también como lo fue, cabe destacar lo que menciona acerca de los derechos de autor en Ecuador, que es un punto en contra y que es un tema complicado de tratar en nuestro medio, porque sus leyes no benefician al artista ecuatoriano ya que aquí en nuestro país la piratería tiene ganado mucho campo, las leyes no ayudan a combatirla, y no solo eso también no se pagan regalías tanto al compositor como a los intérpretes.
Como es el caso de Juan Fernando Velazco, él ha surgido no solo por sus canciones sino también por sus conciertos y claro el tener un buen manager, y aunque recibe mucho el respaldo de la prensa escrita, televisión, y sobre todo la radio que es la que divulga en gran manera su música, el no recibe sus regalías por sus temas que se divulgan en los diferentes medios, y no solo es el caso de él, sino de algunos cantautores ecuatorianos y claro ya no se dedican a grabar álbums enteros sino 2 o 3 singles con lo cual los promocionan, y lo hacen de esta manera porque conocen el medio en el que trabajan.